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后来言慧珠在《学梅十年》中写道：

我简直就像一个贪心的孩子一样，恨不得把自己所没有的东西一下子拿过来，

眼睛要像照相机，耳朵要像收音机，我是希望我成为老师表演的“复制品”

言慧珠在文章里引用了梅兰芳自己的一段话，可谓深中肯綮：“艺术的创造必须在传统的基础上进行。一个演员如果眼界不广，没有消化若干传统的艺术成果，自己就不可能具备很好的表现手段，也就等于凭空创造。这不但是艺术进步过程中的障碍，而且是危险的。”梅兰芳的这段话，至今发人深省。

据说梅兰芳在总结自己六十年的艺术实践时，曾用了“前三十年是杀进去，后三十年是杀出来”这样两句话（大意）。笔者以为，这两句明白易懂的话，蕴含着深邃的美学原理。“杀进去”和“杀出来”是一种对立统一。任何一门古典艺术，“传统”这间屋子，你必须先“杀”进去，熟悉这间屋子里的一切，掌握其各种要素和本质规律，然后才有可能“杀”出来，做到变必有自，新必有源，继承而不泥古，出新而不离“谱”。正如刘海粟先生所言：“古到极底，便新到极底。”

首先，梅先生遵循他自己所发现的艺术革新的规律，既尊重传统，又尊重前辈的艺术成果和劳动，吸取前辈的艺术精华来充实自己，按部就班，循序渐进，其次，梅先生很尊重群众的欣赏习惯，能适应观众的需要。由于梅先生正确认识了继承与革新的辩证关系，而不是凭空臆造，闭门造车，所以他设计出来的新腔，既新颖而又不脱离京剧风格，很快地就为广大的观众所接受。

最后她把梅兰芳三个时期的唱法，用书法来比喻归纳，论证梅先生“早期的唱法是正楷，中年是行书，晚年是草书”。真所谓：入山愈深，问津愈邃。言慧珠的这一见解，是她精心学梅的科学总结。

所谓“炉火纯青”，即“化境”也。“化境”一词在语言学中，本义是指艺术修养达到自然精妙的境界。所谓艺臻化境，妙造自然，浑然天成。古今学者，对一个“化”字，都有精辟的论述。明代李贽主张，“穷极而工”之美不如“造化无工”之美。当代文学泰斗巴金认为：“写作的最高境界是无技巧。”“无技巧”不是没有技巧，而是技巧达到了“大而化之”的境界。这是艺术的真境界、高境界。这也就是梅大师的境界。要达到这个境界，必须经过长期的十分艰苦的“修行”，包括演员综合素质的全面提高。

凡艺术都有一个“悟入”的过程。先学走路，后学跑步。一切艺术概莫能外。扬州八怪之一郑板桥有句名言：“先工而后写。”意思是说：学画必须先学工笔，后学写意，从来没有工笔还未过关就能画好写意的。在绘画界，学习工笔白描的方法有两种：一是临摹好的范作，二是用毛笔对山石花木等实物作白描写生，力求画得准、画得美、画得有力度，锻炼坚实的造型能力。同理，京剧界有句老话：“练死了，演活了。”一个演员如果不先过“练死了”这一关，是不可能在舞台上把人物“演活了”的。

“惟先渠法度森严，而后超神尽变，有法之极，归于无法。”（清·王概）言慧珠的艺术道路，符合这一规律。

艺术讲求规范，规范产生美，而后取灵动，如果不顾艺术发展的规律而求什么“速成”，其结果只能是“揠苗助长”、“欲速则不达”。由于言慧珠对艺术的追求是一步一个脚印地走过来的，才有可能在20世纪五六十年代，迎来她艺术上的“黄金岁月”，逐渐形成她融乾、坤旦行之优长的表演风格，并呈现出炉火纯青的势头。

北宗矩度南取灵动

书籍介绍

“台上古典，台下摩登；台上规范，台下张扬”，这就是言慧珠——一个梨园界绝无仅有的个体生命，一个留下了太多谜团的女人。《绝代风华:言慧珠》作者在掌握大量材料的基础上，通过追述言慧珠多彩、曲折的人生轨迹，解开笼罩在言慧珠身上的一个个谜团，还原出一个立体的、有血有肉的言慧珠，并通过生花妙笔反映了她代表的一类人的命运以及她所处时代的景况，以极富使命感的深度思考使读者在对人物、时代的拷问中得到启迪，是一部资料性、学术性、思想性、文学性俱佳的作品。