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作者论（oplitique desauteurs）

亦称“作家论”。西方从文艺批评移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论，一个导演如果在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特性，就可算其为自己作品的作者。1954年，法国电影家弗朗索瓦=特吕弗在《电影手册》杂志上首倡作者论，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，并展开宣传。该杂志把法国电影导演弗=特吕弗，让-吕克=戈达尔、意大利电影导演米=安东尼奥尼、费=费里尼等列为作者；与此同时，并在该杂志上爆发激烈的争论，争论的焦点在于能否把美国电影导演视为作者。因为人名长期以来一直认为好莱坞影片制作室由制片人专权，导演是没有或很少有全面控制创作过程的可能的。在这场争论中，美国导演的作者地位得到了确定，一批电影导演如希区柯克、普莱明格、霍克斯等获得了与一些著名欧洲电影导演同等的重视。《电影手册》杂志的影评人在六十年代放弃写作转入影片制作之后，作者论阵地转向英美。1962年英国《电影》杂志的一批青年影评人和美国影评人安德鲁=萨里斯分别开始在英美传播该理论。

作者论者后来发展成为两派：一派认为导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度手法上，作品一向具有某种独特风格的导演方可称为作者，否则技艺再高超也只能算是场面调度者；另一派则认为导演个性体现在其多数作品共有的主题上，作品具有一贯主题、内涵丰富的导演始称作者，而注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。

作者论对个性的强调迎合了五六十年代某些西方导演个人化创作和自我表现的需要，因而成为法国“新浪潮”电影运动和西方现代派电影兴起的理论依据之一。该说对鼓励导演进行艺术创新，提高导演的地位，减少制片厂对创作的干扰，也起到过积极作用。然而它也有严重缺陷：比如其信封者认为，只要导演个性突出，他所拍摄的任何影片均属上品。巴赞曾指摘这是“美学上的个人崇拜”。作者论者淡定谁属作者导演时也十分主观武...

长镜头理论

美国电影理论界对安德烈=巴赞电影理论的不严格的称谓(电影本体论)。巴赞为了实现其审美理想，在重现现实的不同方式中找到了一个鼓吹的对象：他以电影史上的经典作品为依据，提出按照长镜头（镜头=段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。他认为：1、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的直觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；2、长镜头（镜头、段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系;3、连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，摒弃喜剧的严格符合因果逻辑的省略手法，在线显示事物的自然流程，因而更有真实感。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整显示景象方面有其优越性，但巴赞把它的美学意义绝对化，因而从六十年代以来就遭到某些电影理论家的批评。

视觉禁忌xisual tabu

现代先锋派电影特别是美国先锋主义典雅美学理论。取自弗洛伊德学说的一个常用术语。弗洛伊德认为，来自“人类原罪”即恋母杀父的社会禁忌体系不可避免地堆人类文明的发展起了压抑作用。“左”的弗洛伊德主义理论家威廉=莱希、赫伯特=马尔库塞、诺曼=布劳恩等把这一论点加以发挥，要求将性本能从一切社会禁忌和限制中解放出来。据此，现代先锋派电影称一切形象及情节其表现曾遭到禁止并被认为“不得体”者为“视觉禁忌”，他们主张，必须打破这种“视觉禁忌”，让电影摄影机去“窥视”犯禁的和“不得体”的情境和对象。认为这一点是先锋主义典雅的最主要的社会文化职能。

《第七艺术宣言》

意大利诗人和电影先去者里乔托=卡努杜在1911年发表的一篇论著名称，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义词。卡努杜认为：在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐史主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把“静的”艺术和“动的”艺术，“时间”艺术和“空间”艺术、“造型”艺术和“节奏”艺术全部包括在内的一种综合艺术。

书籍介绍